Гармонизация Хаоса
Сергей Воржев и его работы в книге А.Постниковой «Кажется»
Когда особенно близко знаешь человека и сознаешь, что это личность, при этом понимаешь, что масштаб и глубина ее не позволяют даже за многие годы общения охватить, осознать хотя бы ее радиус, - что уж говорить о всеохватности, тем более, в чрезвычайно кратком литературном обозрении, сравнимом, разве что, с размерами библиотечной карточки. Тем не менее, Сергей Воржев - живописец, график, педагог универсальный мыслитель, та самая личность, о которой невозможно умолчать, особенно в этой книге, которой он оказал честь, предоставив свои работы, как неотделимую часть ее содержания.
Художника Сергея Воржева хорошо знают не только на его родной Кубани. Начиная с 1977 года, он участник почти 30 выставок всех уровней, в том числе 14 международных. Десять персональных выставок. Его произведения приобретены художественными музеями России, а также художественным музеем Торонто (Канада); имеются в частных коллекциях России, Германии, США, Японии, Канады, Италии, Франции, Кипра, Великобритании, Сингапура, Новой Зеландии, Израиля и других стран. Он – заслуженный художник России (1997), член Правления Краснодарской организации Союза Художников России. При этом С.Воржев Мастер, талант которого выходит далеко за пределы академической мастерской. Его дух безграничен в самореализации. Рождаясь из самых тайных глубин природы, ее чистого – родникового – восприятия, охватывая очарованным взглядом все неповторимые тонкости фантазмов народной мудрости, он, одновременно, парит в высочайшей синеве нежнейших линий перистых облаков и благодарно приникает к теплу родной земли, к камышовым крышам и стенам родного очага, к нежно-зеленому бархату луговых волнистых трав, баюкающему шепоту золотистых волн родной реки. Он весь родом из тихих напевов матери и мудрых сказов отца, головокружительных хороводов, пронзительных песнопений и небывальщины сельчан. Сергей Воржев родился, вырос и сам, того не ведая, стал, как и они – художником, с той лишь разницей, что, выбрав мудрый путь чистого наблюдения, как то веками делали его земляки, он стал животворить свои впечатления при помощи красок и кисти на холстах. Так мир увидел поразительные блестки жизни этой загадочной страны, которую художник назвал именем старинной мифологической книги – «Марапацуца», что на языке ведов означает «Моя солнечная колесница».
Своей «малой родине» Сергей Воржев посвятил несколько серий картин. Среди них серия «Марапацуца» (1984-2003), серия «НЛО» (1984-2003), серия «Улетевшая птица Кубань» (1987-2000), серия «Кубанские ангелы» (1996-2000), серия «Хутор Соленый (1990-2001), серия «Екатеринодар» (1979-2001), серия «Берег Афродиты» (1996-2000), серия «Сон странника» (2001-2003). Все полотна художника – это посвящение и признание в любви своей родине, - природе и солнечным людям, ее животворящим. Желание увековечить красоту, дарованную его взору, подвигло художника к открытию в себе таланта мифотворца, близкого образами и духом своим к неповторимым творениям Николая Васильевича Гоголя. Всматриваясь в цветовую и образную палитру картин С.Воржева, необратимо ловишь себя на ощущении поразительного внутреннего родства с героями великого русского писателя, глубоко воспринявшего в молодые годы вместе с воздухом Италии великие гуманистические идеи эпохи Возрождения. Видимо, неспроста проницательные искусствоведы связывают парадоксальное стилистическое единство полотен Сергея Воржева с двумя направлениями в истории европейской живописи – Ренессансом и этническим сюрреализмом ХХ века. Сам художник не отрицает своих увлечений и влияний на его творчество голландцев Вермеера и Рембрандта, и испанца Веласкеса. Интересна и оригинальна по замыслу его картина, опубликованная в данной книге – «Планета Вермеера».
Но внутренний мир художника глубоко и безраздельно тяготеет к своим истокам, к своей природе, к своей родине. И племена солнечных людей, населяющих его полотна, им не выдуманы. Они по сей день живут вдоль берегов многих речушек, озер и рек огромной страны Кубани и так же, как и их предки, поклоняются великому Небу, наполненному Солнцем и звездами, и великой кормилице – Земле, матери чистых вод, зеленых трав и всего живого. Их светлые лица, покрытые жесткой щетиной – у мужчин, это сплошные синие глаза, и ангельски-кроткие, утонченные до лунной бледности – у женщин. Среди них – дети, разноцветье ярких бликов и паутинок из скачущих красок, заполняющих серебристым звоном голосов чистоту природы. Да и все они – даже старики – как дети, свободны и счастливы. Вот только руки у них не по-детски натружены и под цвет земли загорелы. Но, как и дети, они – неисчерпаемые фантазеры и мечтатели. Они легко воплощают в жизнь свою любую, самую непостижимую мечту, вплоть до создания НЛО. И не важно, что их аппараты сконструированы из тех же лоз и камыша, что заборы и хаты, а то и из гигантских глиняных горшков и чанов, и что парусами им служат рыбачьи сети, а мачтами – жерди, и обыкновенные дворовые лестницы.
И все эти величественные сооружения, увешанные керосиновыми лампами, велосипедными колесами, ведрами, чайниками и снисками сушеных лещей, движутся в пузырчато-пенном пространстве янтарно-золотого неба, оставляя за собой след реактивных двигателей самогонных аппаратов. А на реях, из тех же жердей и рыболовных удилищ, укрепленных лесками и сомовьими крючками, непринужденно восседают и лихо наигрывают на своих гармошках те самые солнечные бородатые мужички, полные счастьем абсолютной свободы, о которой можно только мечтать. На своих НЛО они посещают самые сказочные и невиданные миры, которые только могут себе представить. И живут они так несчетное количество лет.
Сергей Воржев – художник и маг подарил нам, обыкновенным мирянам, свой мир, реальность, существующую рядом, но открывающую свои тайны только тем людям, кто еще способен верить в мечту, в непознаваемое, стремиться всей душой отыскать этот мир и соединиться с ним.
И странным, но чудесным образом пересеклись пути двух искателей этих миров, отразились друг в друге и соединились на страницах одной книги. Это – литературные образы Анжелы Постниковой и живописные – Сергея Воржева. Не зная, друг о друге до сей поры ничего, никогда не встречаясь, оба (искателя) жили в течение многих лет совсем рядом, лишь десяток километров разделял их жилища. Но объединял – один мир, одно небо, одна земля, одни люди. И единое, доступное только им, восприятие этого мира. Спустя несколько десятилетий, этот же мир объединил их творческие пути. Результатом тому – на страницах книги ожили, исполненные бесконечной палитры цвета и чувств, его небеса, воды, травы, лица и души людей, чьи песни и жизнь всегда были неотделимы от мечты. При этом, все глубже вглядываясь в идеальную чистоту художественных откровений Сергея Воржева, и вчитываясь в не менее светлые страницы книги Анжелы Постниковой «Кажется», вдруг начинаешь с тревогой сознавать, что все это, на самом деле кажется, или было когда-то, но перед нами лишь зеркальные отражения той, реальной жизни, которая с каждым годом куда-то ускользает, тает, исчезает, уступая место другому, чуждому человеческой душе миру, лик которого все более уподобляется кошмарному видению Хаоса. А тот, дарящий солнечную жизнь, остается только в книгах и на полотнах художников. И все чаще «тот мир» называют мифом, легендой, сказкой, будто его никогда и не было. И не понимают, что, теряя «тот» волшебный мир, теряют свои корни, теряют родину, теряют самих себя.
Но взгляд вновь обращается к (солнечным людям) к их удивительной стране. И приходит иное – сильное и светлое осознание того, что художник Сергей Воржев называет гармонизацией Хаоса. Своими работами он сохраняет для нас целительный свет мира, наполняет им наши души, вселяет веру в то, что такие миры не исчезают навсегда, а лишь переходят в другие измерения на время лихолетья, чтобы спустя годы, даже века, сойти с полотен картин и со страниц книг, сохранивших их светлую первозданность и вновь вернуться к осознавшим себя людям, подарив им чистую, солнечную и целомудренную силу своего волшебного света.
Юрий Симакин,
композитор, член Союза композиторов России,
доктор философии (США), декан факультета Мировой культуры и искусства
назад